FESTIVAL DE CARCASSONNE – STÉRÉO

El Festival de Carcasona 2024 acoge una experiencia visual y auditiva fuera de lo común con «Estéreo» de la Compañía DCA/ Philippe Decouflé, donde la danza contemporánea, la tecnología y el arte visual se fusionan para crear un torbellino sensorial cautivador. ¡Déjate sorprender por la creatividad desbordante de Philippe Decouflé!

NOTA DE INTENCIÓN
Me resulta difícil escribir un argumento, yo que compongo mis espectáculos como rompecabezas en los que cada espectador puede armar las piezas como le plazca.
He pensado en «Drastic Classicism» de Karole Armitage. Una energía punk rock floreciente, al borde de la ruptura, donde bailarines y músicos se mezclan y se enredan. Para mí fue una revelación.
También pensé en varias películas, incluyendo:
«Stop making sense», de Jonathan Demme, en un concierto de los Talking Heads,
«Rude boy» de Jack Hazan y David Mingay, en una gira de los Clash,
«Phantom of the Paradise» de Brian De Palma, música de Paul Williams,
«Un día sin fin» de Harold Ramis, con Bill Murray.
Estéreo es el resultado de un deseo de velocidad, brillo, virtuosismo, energía, rock and roll. Una energía bruta que sería por sí sola el fundamento del espectáculo, llevada por un equipo joven de talentos múltiples y complementarios. Sobre una base de trío rock - guitarra, bajo y batería - busco una danza dibujada, orgánica, que acoge la acrobacia como un complemento placentero y espectacular, una danza que salta y rebota, que fuse y que brota, hasta la falta de aliento. La forma es híbrida, entre concierto y espectáculo, y la música y la danza se unen. Los cuerpos oscilan entre energía y vitalidad, velocidad y ternura. Es también un juego con el tiempo, que, como en la vida, se contrae, estira o se repite en infinitas variaciones. A través de estos bucles se habla de amor, siempre, se juega, frustra y tuerce los estereotipos y arquetipos, para volver a colocarlos en combinaciones explosivas. »

Philippe Decouflé

Dirección/ Coreografía: Philippe Decouflé

Asistente coreográfico: Alexandra Naudet

Performers: Violette Wanty, Aurélien Oudot, Eléa Ha Minh Tay, Olivia Lindon, Vladimir Duparc, Pierre Boileau Sanchez, Baptiste Allaert

Músico nes: Arthur Satàn (guitarra), Louise Decouflé (bajo), Romain Boutin (batería)/ Con la participación excepcional de David Ghetto Músicas originales Arthur Satàn, Louise Decouflé, Romain Boutin

Y también: Oh Darling, The Beatles; In Every Dream Home a Heartache, Roxy Music; Tomorrow Never Knows, The Beatles; Get It On, T-Rex; Surf'in USA, The Beach Boys; Gut Feeling, Bydevo, The Good Long Stone, Good

Luz y dirección general: Begoña García Navas
Decoración: Jean Rabasse asistido por Aurélia Michelin
Creación de vestuario: Philippe Guillotel asistido por Charlotte Coffinet, Catherine Coustère, Jean Malo Stylisme Sabine Siegwalt, Anatole Badiali
Sala de luz: Grégory Vanheulle, Chloé Bouju (alternativamente)
Sala de control: Léon Bony
Dirección bandeja y vestuario: Anatole Badiali
Régie son: Pascal Mondaz
Construcción: Atelier Devineau (decoración), Guillaume Troublé (accesorios)
Producción delegada: Compañía DCA/ Philippe Decouflé


Coproducción
Festival Montpellier Danse 2022; Chaillot - Théâtre national de la Danse; La Villette, París; Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg; Châteauvallon- Liberté, scène nationale; Théâtre Sénart, Scène nationale; Théâtre Gymnase Bernardines, Marsella; Maison de la Culture d'Amiens - Polo europeo de creación y producción; MA scène nationale - Pays de Montbéliard; Créteil - Maison des Arts; La Cometa, Scène nationale de Châlons- en Champagne

Estéreo se benefició de la ayuda a la creación de la Región Isla de Francia.
La Compagnie DCA es una compañía independiente, subvencionada por el Ministerio de Cultura (DRAC Île-de-France), la Región Île-de-France, el Departamento de Sena-Saint-Denis y la Ciudad de Saint-Denis, donde está implantada. También cuenta con el apoyo de la Caisse des Dépôts.